それは、歴史が残すことを選んだ太鼓だ。

ギターが発明される前。リュートが発明される前。文字が発明される前。人間は木製の枠に膜を張り、それを空に掲げ、叩いて何かを呼び起こした。祝祭。祈り。雨。精霊。考古学者や民族音楽学者の間では、枠太鼓は人類史上最古の打楽器であるという点で概ね意見が一致している。

と ベンディル 太鼓は、その最も長く使われ続けている楽器の一つです。モロッコから中央アジアまで、スーフィー教の儀式から現代のワールドミュージックのステージまで、あらゆる場所で見られる、大きくて浅い枠太鼓で、ヘッドの内側に共鳴するスネアが取り付けられています。人類が発明した楽器の中で、これは決して手放すことのない数少ない楽器の一つです。

ベンディールとは何ですか？

ベンディール（また） ベンディール, バンディール（アラビア語: بندير）は、大型の片面フレームドラムで、浅い円形の木製フレームに動物の皮または合成膜が張られています。世界中のフレームドラムの中でもごく少数しか見られない特徴は、 スネアストリング 伝統的には腸や腱が使われるが、それがドラムのヘッドの内側に張られており、ドラムの基本音と共鳴して振動し、特徴的なブーンという共鳴音を生み出す。

物理仕様

スネアドラムのバズ音が、アイルランドのドラムなど見た目が似ているフレームドラムとベンディールを区別する特徴です。 ボドラン または中東 tarそしてスネアドラムは単に音色を加えるだけでなく、ドラムの倍音構造を根本的に変化させ、クリアな基音とスネアのバズ音がほぼ同時に響く、重層的な音色を生み出すのです。

10,000万年前の遺跡 ― ベンディールの考古学的歴史

フレームドラムは、他のほとんどすべての楽器よりも早く考古学的記録に登場します。単純な打楽器や骨笛の後ですが、現在私たちが音楽と認識しているものすべてよりも前に登場します。北アフリカと肥沃な三日月地帯の新石器時代の洞窟壁画には、紛れもなくフレームドラムである円形の手持ちドラムが描かれています。 BN XXUMX 宗教儀式で大きな円形の太鼓を演奏する音楽家たちの様子が描かれている。新王国時代（紀元前1550年～1070年）の古代エジプトの壁画には、神聖な場面と世俗的な場面の両方で演奏される枠太鼓が描かれている。

ベンディールの歴史的存在で本当に注目すべき点は、 一貫性5,000年前のメソポタミアの円筒印章に描かれている楽器は、今日モロッコのグナワの儀式で演奏される楽器と全く同じものであることが分かる。人類の歴史上、これほど長い期間にわたって進化の変遷が少なかった楽器は他にない。同じ時期にエジプトから様々な楽器を生み出したリュート族の楽器と比較してみよう。 ネフェル 現代のウードからクラシックギターまで――そしてベンディールの静寂はほとんど衝撃的だ。

フレームドラムのジェンダー政治

民族音楽学の文献で最も印象的な詳細の1つは、フレームドラムがシュメールの女司祭から北欧の ヴァルヴァ シャーマンは、特に女性や女性の儀式における権威と結びついていた。フレームドラムを演奏する最古の絵は、ほぼ例外なく女性である。

男性優位の演奏環境への移行は、文化によって時期が異なり、通常は家父長制的な宗教制度の強化と関連していた。イスラム世界では、正式な宗教音楽における枠太鼓の役割が議論の的となり、一部の伝統的な学者は特定の状況での使用を推奨しなかった一方で、他の状況（特にスーフィーの修行）におけるその価値は熱心に擁護された。

スーフィーの実践におけるベンディール ― 神聖なる記憶の太鼓

ベンディールがイスラム世界で文化的に最も重要な役割を果たしてきたのは、 ディクル ― スーフィーの儀式である、リズミカルな詠唱と動きを組み合わせた、精神的な意識を高めるための実践。北アフリカ、レバント、トルコに広がるカディリー派、シャディリー派、その他のスーフィー教団では、ベンディールはズィクル儀式における主要な打楽器である。

なぜベンディールなのか？スネアの持続的な共鳴と大きなヘッドの温かみのある低音が組み合わさることで、演奏家が次のように表現する音響環境が生まれます。 包含する ―その音は、外からだけでなく、聞き手の内側からも聞こえてくるように感じられる。集団でのディクルにおけるベンディールの連続的なリズムは、人類学者が言うところの 同調参加者の生理的リズム（呼吸、心拍、脳波パターン）をドラムの拍子と同期させること。

これは神秘主義ではありません。測定可能な神経科学です。特定のテンポ（特にシータ波に対応する4～8Hzの範囲）でのリズミカルなドラム演奏は、被験者に確実に変性意識状態を引き起こします。ベンディールの持続的な共鳴、つまり打撃後のスネアドラムのような響きは、乾いた、減衰の短い打楽器の音よりも、この効果をより顕著にします。

メヴレヴィー教団の伝統では、ベンディールはしばしば ネイ ― それらは共に、 SEMA 儀式、頭上の呼吸、そして下界の心臓の鼓動。

偉大なスーフィー音楽家であり理論家でもあるアル・ガザーリー（1058年～1111年）は、音楽とリズムの精神的な効果について幅広く著述した。彼は誤用による危険性を認めつつも、適切な精神的文脈におけるドラムの使用を明確に擁護した。ベンディールは、彼が暗黙のうちに参照していた楽器であった。

北アフリカのベンディル — モロッコ、アルジェリア、チュニジア

ベンディールが現代において最も強い存在感を示しているのは北アフリカであり、そこでは複数の重なり合う音楽的文脈の中で機能している。

グナワ音楽（モロッコ）

グナワ族は、数世紀前にモロッコに連れてこられたサハラ以南のアフリカの奴隷の子孫である音楽家のコミュニティです。彼らの儀式的な治癒の儀式（紫) ベンディールを横に グエンブリ （3弦の低音リュート）と qraqeb （金属製のカスタネット）。グナワの儀式では、ベンディールが儀式のハーモニーの基盤を担い、グエンブリがリズムとベースを提供する。この通常の役割の逆転が、グナワ特有の催眠的で、やや軸がずれたような感覚を生み出している。

アンダルシアの古典音楽（モロッコ、アルジェリア）

その ヌバ アンダルシア古典音楽の一形式――ムーア人支配下のスペインの音楽遺産であり、グラナダ陥落後、北アフリカの音楽院で保存された――では、ベンディールは小編成のアンサンブルの一部として、記譜されたリズムパターンを非常に正確に演奏する。ここでは、ベンディールはトランス状態を誘発する道具ではなく、アンサンブルの楽器として、声楽と器楽による長大な組曲に、規則的なリズムを添える役割を果たしている。

ズィクルとハドラ

モロッコ、アルジェリア、チュニジアのスーフィー教団では、ベンディールは ハドラ （集団トランス状態の）儀式は数時間続くこともある。演奏者は長時間のパフォーマンスを通して、並外れた持久力と繊細なダイナミクス制御能力を身につける。観客を40分間もの間、リズミカルな状態に引き留め続ける能力は、それ自体が一つの芸術と言えるだろう。

スネアドラムが全てを変える理由 ― 音響科学

ベンディールの内部にあるスネアは、音響的に最も特徴的な要素であると同時に、専門家以外ではほとんど理解されていない側面でもある。

スネアドラムは、伝統的にはガットや腱の紐でできており、今日では釣り糸や細いナイロンコードが使われることもあるが、ドラムヘッドの内側に張られ、膜に軽く触れている。膜が叩かれると振動し、その振動によってスネアドラムが励起され、より高い周波数で独立して振動する。こうして、膜の基音とスネアドラムの複雑な振動音が重なり合った音が生み出される。

その結果、複数の「層」が同時に減衰する音が生まれます。最初の衝撃音は明瞭でパーカッシブです。次にスネアドラムのバズ音が広がり、持続します。そして両方の音が同時に減衰します。この3段階のエンベロープは、スネアドラムのないドラムとは全く異なり、音響的な密度を生み出し、アンサンブルの中でベンディールを際立たせます。アコースティックな演奏でも、静かな演奏でも、ベンディールは他の楽器を突き抜けて響きます。

これは、 カヌンの ラッチ 　：そのサイズからは想像もつかないほど優れた音響効果を発揮する小型のハードウェアで、注意深く見ていない人には気づかれない。

重要なのは、スネアの張力は演奏者が調整できる点です。スネアが緩いほどバズ音が大きくなり、張っているほど小さくなります。熟練の演奏家はこれを表現の要素として活用し、ウード奏者がサウンドボード上で右手の位置を変えるように、儀式や楽曲の様々な部分に合わせてスネアの張力を調整します。

ベンディールの演奏方法 ― 基本テクニック

保持位置

ベンディールは開催されます 垂直に通常は、利き手ではない方の手の指をフレームの裏側から差し込みます。楽器によっては、この目的のために小さな親指用の穴が開いているものもあります。利き手でヘッドの前面を叩きます。前腕はほとんどリラックスした状態を保ち、ドラムの重さは肩ではなく、支えている方の手に支えられるようにします。

3つの基本ゾーン

ダルブッカの複雑な片手奏法とは異なり、ベンディール奏法は、大きなヘッドを挟んで両手で演奏する二重奏である。

その言い回しは重要です。もしあなたがハンドドラムの伝統から来ているなら、 ダルブカ楽器を支える手の役割について、改めて考え直す必要があるでしょう。単に楽器を支えているだけではなく、一打一打が音を形作っているのです。

Bendir vs Riq vs Tar — フレームドラムファミリーの比較

ベンディールは、より大型の枠太鼓の仲間です。いくつかの近縁種を知っておく価値があり、混同しないように注意が必要です。

ベンディールの大きなサイズとスネアは、金属的なジングルを持つリクにはない深みを与えている。リクは リズミカルな正確さ; ベンディールは 持続的な儀式的共鳴それらはそれぞれ異なる音楽的役割を担っており、互換性はありません。結婚式バンドには両方が必要ですが、演奏する曲が異なります。

ベンディールを購入する際の注意点

良質なベンディールは、購入できる本格的な楽器の中でも最も手頃なものの1つですが、品質には大きなばらつきがあり、粗悪なものは叩くたびに抵抗を感じます。実際にチェックすべき点は以下のとおりです。

ヘッド品質

天然のヤギ革ヘッドは伝統的で、最も温かみのある音色を生み出しますが、湿度に敏感です。湿度の高い環境でも乾燥した環境でも、音程が大きく狂ってしまいます。冬のイスタンブールからトロントへのフライトでは、素晴らしいドラムが1週間も音の出ない状態になってしまうこともあります。現在では、高品質の合成ヘッドがヤギ革の音色に非常に近い音色を実現し、あらゆる気候条件下で安定した演奏が可能です。初心者には、合成ヘッドを強くお勧めします。

スネアのテンション

購入前にスネアドラムのバズ音をテストしてください。ヘッドの中央を叩き、適度な強さで完全に鳴る、均一で安定したバズ音がするかどうかを確認してください。非常に強く叩いた時だけバズ音が鳴る場合（スネアが締めすぎ）、またはどんな強弱でも基音を圧倒するほどバズ音が鳴る場合（スネアが緩すぎ）は、調整が必要です。

フレームフィット

木製のフレームは滑らかで均一でなければなりません。内側の縁を指でなぞってみてください。隙間や歪みがなく、完全に円形になっているはずです。フレームのわずかな歪みでも、ヘッドの張力の均一性に影響します。

体型に合ったサイズ

標準的なベンディール（40～45cm）はほとんどの大人に適しています。小柄なプレイヤーは38cmのものを好むかもしれません。非常に大きなベンディール（50cm以上）は専門家向けです。「見た目がもっと立派だから」という理由で購入した初心者は、演奏を学ぶどころか、6ヶ月間もドラムと格闘することになるでしょう。

$ 80- $ 150 エントリー / ファーストベンディール

ほとんどの人がここから始めるべきでしょう。合成皮革のヘッド、チューニング可能なフレーム、約40～45cmのサイズは、天然皮のような気候の変化に左右されることなく、適切な演奏技術を習得するのに十分な大きさです。半年後にヤギの頭のドラムが欲しくなったとしても、その素晴らしさを理解できるだけの演奏技術は身についているはずです。

$ 150- $ 300 本格的なプレイヤー／ステージ対応可能

このグレードでは、より頑丈なフレーム材、より厳選されたヘッド、そして長時間の演奏にも耐えるチューニングシステムが採用されています。長年この楽器を演奏するつもりなら、このベンディールを選ぶべきでしょう。

$ 300 + プロ / スペシャリスト / エクストラディープ

極上の深胴、厳選された熟成木材、そして繊細な音響環境と熟練の演奏技術によって生み出される豊かな響き。ほとんどの演奏者にとって必須ではありませんが、アンサンブルやレコーディングにおいては、その深みのある響きが音に大きく影響します。

よくある質問

ベンディールは習得が難しいですか？

基本的な演奏技術は数週間で習得できます。スネアのバズ音やサムダンピングといった表現豊かなテクニックは、習得に数ヶ月を要します。ネイよりも扱いやすく、ダルブッカほど技術的に難しくないため、初心者にとって比較的取り組みやすい民族楽器の一つと言えるでしょう。

bendirとriqの違いは何ですか？

サイズ、構造、用途。ベンディールは大型で、鈴がなく、スネアが付いている。主に北アフリカの儀式用太鼓である。リクは小型で、金属製の鈴が5組付いており、スネアは付いていない。主にアラビア古典音楽のアンサンブル楽器である。

ジェンベを演奏できる場合、ベンディールを演奏できますか？

あなたのリズム感と手のコンディションは、そのまま活かせます。演奏方法は異なります。ジェンベのように座って演奏するのではなく、垂直に構え、スネアドラムも扱う必要がありますが、あなたの基礎力は大きなアドバンテージとなるでしょう。支える方の手の親指を湿らせることに慣れるまでには、数週間かかることを覚悟しておいてください。

合成皮革のヘッドか、天然のヤギ革のヘッドか？

初心者や気候管理がされていない環境で演奏する方には、合成素材がおすすめです。安定した室内環境で演奏する経験豊富な方には、天然のヤギ革が温かみのある音色で、メンテナンスの手間をかける価値があります。合成素材を使うことに恥じる必要はありません。多くのプロ奏者は、都市間を移動してもチューニングが狂わないという理由で、合成素材のヘッドのベンディールを使ってツアーを行っています。

現代ではどのような音楽でベンディールが使われているのでしょうか？

グナワ音楽、北アフリカのスーフィー儀式、アンダルシアの古典音楽、トルコの宗教音楽、ワールドミュージックの融合、そして現代の実験音楽など、幅広いジャンルで用いられている。また、本格的な古代打楽器の音色を求める映画音楽にも登場している。

スタンドやハードケースは必要ですか？

ほとんどのプレイヤーにとって、パッド入りのギグバッグで十分です。ドラムを頻繁に飛行機で運ぶ場合は、ハードケースがあると便利です。スタンドは練習や楽器を持ち替えるアンサンブル演奏に役立ちますが、ソロ演奏には必ずしも必要ではありません。

出典: アル・ガザーリー、 イヒヤー・ウルーム・アルディン （11世紀）スーフィーの実践における音楽について。レイン・レッドモンド、 ドラマーたちが女性だった頃 （スリー・リバーズ・プレス、1997年）；ヴェイト・エルマン、 音楽、近代性、そしてグローバルな想像力グナワ族の民族音楽学的研究 紫 儀式（デボラ・カプチャン、フィリップ・シュイラー）；トルコおよびマグリブの宗教音楽に関する標準的な調査。ベンディールの仕様は、サラ・ムジクのカタログの測定値とイスタンブールの製作者との会話に基づいて作成。