Det är en av de allra vanligaste frågorna inom turkisk musik, och den förtjänar ett mer omsorgsfullt svar än den brukar få: är bağlama och saz samma instrument?

Det korta svaret är ja — för det mesta. Det längre svaret avslöjar något genuint intressant om hur en musikkultur namnger sina instrument, och varför en och samma instrumentfamilj kan bära flera namn utan att något av dem är fel. Att förstå frågan om bağlama och saz öppnar ett fönster mot musikens sociala liv i Turkiet.

När en turkisk bybo säger "saz" skulle en professor vid konservatoriet kalla samma instrument för "bağlama". Båda har rätt.

Det enkla svaret: två namn, en familj

Bağlama (ungefär "bah-LAH-ma") och saz är två namn som används — ibland utbytbart, ibland med en subtil nyansskillnad — om samma familj av långhalsade, bandade stränginstrument. De är Turkiets viktigaste folkinstrument och hör hemma i en vidsträckt omgivande region som omfattar Balkan, Kaukasus och delar av Mellanöstern.

När en turk säger "saz" handlar det nästan säkert om det instrument som en forskare skulle kalla bağlama. När en forskare säger "bağlama" menar forskaren det instrument som vanligt folk kallar saz. Så varför två namn? Och betyder de någonsin olika saker? För att svara på det börjar vi med orden själva.

Etymologi: vad orden faktiskt betyder

Bağlama — "den bundna"

Ordet bağlama kommer från det turkiska verbet bağlamak, "att binda" eller "att knyta". Det beskriver hur instrumentets band är gjorda: till skillnad från en gitarr, vars band är metallstavar permanent infällda i greppbrädan, består bağlamans band av korta bitar nylonlina (traditionellt tarmsträng) som binds runt halsen med bestämda mellanrum. Eftersom de är bundna kan de knuffas och justeras — en egenskap med verkliga musikaliska konsekvenser, som vi snart ska se. Namnet betyder alltså bokstavligen "den bundna".

Saz — "instrument"

Ordet saz är persiskt och betyder "instrument" eller "utrustning" i allmän mening. På turkiska smalnade det med tiden av till att specifikt beteckna Anatoliens långhalsade folkluter, samtidigt som det behöll en bredare klang av "musik" i vissa uttryck. "Saz çalmak" (att spela saz) betyder att göra folkmusik; en "saz şairi" är en bard — en folklig poet och musiker. Ordet bär en kulturell tyngd som sträcker sig långt bortom ett enskilt instrument.

Varför två namn?

I praktiken är "saz" det mer vardagliga ordet, medan "bağlama" är den term som föredras i akademiska, konservatorieanknutna och formella sammanhang. En bymusiker som lär sig av en granne spelar "saz". En student på ett konservatoriums folkmusikprogram studerar "bağlama". Det finns också en lösare distinktion som vissa spelare gör: "saz" kan beteckna hela familjen (från den lilla curan upp till den stora divan sazı), medan "bağlama" ibland syftar specifikt på den mellanstora medlemmen. Men den distinktionen tillämpas inte konsekvent, och du kommer att höra båda orden användas om samma instrument varje dag.

Den här sortens dubbla namngivning är vanlig i lutfamiljer. Den korthalsade ouden kallas till exempel ud på turkiska och oud på arabiska — olika ord, ett instrument sett genom två språk.

Instrumentfamiljen: från cura till divan sazı

En del av förvirringen i frågan om bağlama och saz beror på att vi inte alls talar om ett enda instrument. Vi talar om en familj som delar en gemensam grundkonstruktion men finns i flera storlekar och stämningar.

Fysiska egenskaper: vad som gör en bağlama till en bağlama

Vad du än kallar det har instrumentet en genomgående anatomi som skiljer det från gitarren och från korthalsade luter som ouden.

Det bundna bandsystemet är den avgörande detaljen. Eftersom banden går att flytta kan bağlaman placera de mikrotonala intervall som turkisk folkmusik och makam-baserad musik bygger på — intervall som en gitarr med fasta band helt enkelt inte når utan omstämning eller tänjning. Korthalsade modeller har vanligen omkring 19 band; långhalsade omkring 23, vilket ger dem ett bredare omfång för hela aşık-repertoaren.

Stämning: den stora variabeln

En av de mest förvirrande sakerna med bağlaman för utomstående är att det inte finns någon enda standardstämning. Instrumentet stäms rutinmässigt om för att passa olika repertoar och regionala stilar, och att kunna flera stämningar räknas som en grundfärdighet.

Erfarna spelare har vanligen fyra eller fem düzen i händerna och växlar snabbt mellan dem. Om du precis har börjat ska du inte låta det skrämma dig — du lär dig en stämning först och lägger till fler allteftersom repertoaren växer.

Spelstilar: şelpe vs tezene

Şelpe (fingerspel)

Den äldre tekniken, şelpe, slår an och knäpper strängarna med fingertopparna i stället för med plektrum. Högerhanden utför sammanflätade mönster — vissa strängar slås nedåt, andra knäpps uppåt — vilket ger en mjuk, intim ton med stor dynamisk nyans. Tekniken är nära knuten till alevitisk/bektashisk musik och äldre anatolisk repertoar, och många traditionalister ser den som det djupaste sättet att närma sig instrumentet.

Tezene (plektrum)

Den vanligare nutida tekniken använder ett tunt, flexibelt plektrum (tezene). Det ger snabbare tempon, högre volym och det snabba upp-och-ned-slaget som driver folkdansmusiken. De flesta konservatorieprogram och tv-framträdanden använder tezene, som har blivit det dominerande sättet att spela offentligt.

Bağlaman i aşık-traditionen

Ingen diskussion om instrumentet är fullständig utan aşık-traditionen — de kringvandrande poet-musikerna som diktar och framför sjungen poesi till ackompanjemang av bağlama. Traditionen har rötter i förislamisk centralasiatisk praxis, formades av sufisk mystik och fick sin karakteristiska anatoliska form under de senaste fem eller sex århundradena. De största aşıklar — Yunus Emre, Pir Sultan Abdal, Karacaoğlan och i modern tid Âşık Veysel — hör till de mest firade poeterna i turkisk litteraturhistoria.

Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) förtjänar ett särskilt omnämnande. Han blev blind av smittkoppor som liten pojke, lärde sig saz av sin far och blev 1900-talets mest älskade folkliga poet och musiker. Hans dikter om kärlek, natur och förgänglighet kan skolbarn i hela Turkiet utantill, och de framförs än i dag. Hans exempel — instrumentet som rytmiskt och melodiskt stöd för sjungen poesi — bidrog till att ge bağlaman kulturell prestige på nationell nivå.

Sazens räckvidd stannade inte vid folkmusiken. Den anatoliska rockrörelsen på 1970-talet placerade den sida vid sida med elgitarrer och trummor; folkpop, jazzfusion och konservatorieutbildade crossover-musiker har alla sedan dess gjort anspråk på den. Den anpassningsförmågan är ett skäl till att instrumentet lever starkare i dag än någonsin. För hela den historiska och kulturella bilden, se vår kompletta bağlama-guide, som går på djupet i konstruktion, repertoar och de stora spelarna.

Att köpa din första bağlama

Så till den praktiska frågan: vad du än kallar det, hur väljer du ett? Som första instrument är en mellanstor saz — korthalsad eller långhalsad — rätt utgångspunkt. Det är den mest mångsidiga storleken, har mest undervisningsmaterial tillgängligt och är fysiskt hanterlig för de flesta vuxna.

Kort eller lång hals?

Båda är "riktiga" bağlamor. Den korthalsade sazen har kortare mensur (omkring 19 band), är lite lättare för mindre händer och är vanlig i urban och tv-sänd folkmusik. Den långhalsade sazen (omkring 23 band) täcker hela den aşık-anknutna och regionala repertoaren och är det traditionella valet för fördjupade folkmusikstudier. Ingendera är mer "korrekt" — välj utifrån den musik du vill spela.

Vad du ska titta efter

Se aktuella priser Akustisk nybörjare / första saz

Det är här de flesta bör börja. Akustiska instrument i massivt trä från betrodda turkiska verkstäder — tillräcklig kvalitet för att lära sig ordentligt på, utan att lägga för mycket innan du vet vart ditt spelande tar vägen.

Se aktuella priser Cura & akustiska instrument av högre klass

Vill du ha familjens minsta medlem — för resan, för högre melodistämmor eller helt enkelt för att du älskar dess ljusa röst — eller ta ett steg upp i akustisk kvalitet, så är det den här nivån som gäller.

Se aktuella priser Elektrisk saz & scensaz

Planerar du att spela förstärkt — på scen, i ett band eller genom effekter — slipper du montera en mikrofon i efterhand om du väljer en elektrisk saz med fabriksmonterad mikrofon. Det här är specialiserade instrument; de flesta nybörjare gör bäst i att börja akustiskt, men de finns här när du behöver dem.

Vanliga frågor

Är bağlama samma sak som saz?

Ja — det är olika namn på samma instrumentfamilj. "Saz" är den vardagliga termen; "bağlama" den tekniska och akademiska. Båda används dagligen av människor som kan instrumentet väl.

Är saz svårt att lära sig?

Måttligt utmanande för nybörjare, främst på grund av bandsystemet och omstämningen. På vissa sätt är det mer lättillgängligt än den bandlösa ouden, eftersom de bundna banden vägleder fingersättningen. De flesta elever kan spela enkla folkmelodier inom några veckor.

Vad är skillnaden mellan bağlama och tanbur?

Tanburen är en besläktad men egen långhalsad luta som främst används i klassisk osmansk musik. Den har en mindre, rundare kropp och fler band än bağlaman, med en annan teknik och repertoar. Tanburen är ett hovinstrument; bağlaman ett folkinstrument.

Ska jag skaffa en korthalsad eller långhalsad saz först?

Båda fungerar. Korthalsad (omkring 19 band) passar mindre händer och urbana folkmusikstilar; långhalsad (omkring 23 band) täcker hela den traditionella och aşık-anknutna repertoaren. Välj efter den musik du vill spela, inte efter vilken som är "bäst".

Vilken bağlama är bäst för en nybörjare?

En mellanstor saz med sju strängar, ett massivt granlock och rena, välsatta band. Jämför aktuella specifikationer för korthalsade och långhalsade modeller innan du väljer.

Källor: allmän turkisk folkmusikforskning om bağlama-/saz-familjen, dess regionala varianter, stämningar (düzen) och spelteknik (şelpe och tezene); biografiska uppgifter om Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) och den anatoliska aşık-traditionen. Produktspecifikationer, priser och tillgänglighet kan ändras; se de aktuella produktsidorna.