土耳其薩茲琴與巴格拉馬琴完整介紹

薩茲琴（saz）一詞在土耳其語中可泛指樂器，但日常使用時常特別指巴格拉馬琴家族。這個家族與安納托利亞及中亞的長頸魯特琴傳統、包括歷史上的 kopuz，有長期關聯。如今， 巴格拉馬琴 遍及土耳其各地，在安納托利亞民歌、âşık 吟遊詩人傳統、Alevi-Bektashi 曲目和現代音樂中都很重要。它不是單一尺寸的樂器，而是包含多種弦長、音域與調弦的撥弦樂器家族。

土耳其薩茲琴有哪些特色？

提到 土耳其薩茲琴時，許多人會想到一種固定外形，其實巴格拉馬家族包含 cura、短頸與長頸 bağlama、tanbura、divan sazı、meydan sazı 等不同尺寸。meydan sazı 通常是家族中較大型、低音域的款式，有些配置十二條弦，但弦數並非所有製琴師都完全一致。它過去常用於戶外聚會、節慶與大型空間，需要穩定的右手控制和充足共鳴。

Divan sazı 同樣屬於大型低音樂器，常見七至九條弦，但規格會依地區、製琴師與演奏者而異。一般所稱的 土耳其 薩茲琴或 bağlama，常見可移動琴格數量約在 17 至 24 或更多；短頸與長頸款擁有不同音域、指法和常用調弦。較短的琴身或琴頸不必然代表音高一定更高，實際音域也取決於弦長、弦徑與調弦。

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哪種木材最適合土耳其薩茲琴？

巴格拉馬琴的琴碗、面板與琴頸通常使用不同木材。比起只看樹種，材料是否充分乾燥、紋理方向、重量、切割方式與製琴品質更重要。自然乾燥和控制良好的窯乾都能得到穩定材料；「用火快速烘烤」並不是可靠標準。木材若含水率不均，日後較容易變形或開裂。製作 土耳其薩茲琴 時，琴碗常見桑木、胡桃木、杜松木或桃花心木；面板常用雲杉或冷杉；琴頸則可用楓木、桃花心木、山毛櫸或胡桃木。沒有一種木材能單獨保證最佳聲音，較輕的木材也不一定不耐用；最終應綜合結構、木料等級、乾燥與整體做工判斷。

如何演奏土耳其巴格拉馬琴？

學習巴格拉馬琴可先決定短頸或長頸款式，並確認想使用的調弦系統，例如 bağlama düzeni 或 bozuk／kara düzen。每次練習前先準確調音，再建立放鬆坐姿、撥片角度、基本節拍與左右手協調。未調準的樂器會妨礙耳朵訓練，但好音色也取決於按弦位置、撥奏力度和節奏控制。 巴格拉馬琴 和其他樂器一樣，需要透過規律練習累積技巧。可從空弦節奏、簡單音階與短樂句開始，再學習裝飾音、地方性 tezene 撥法和不同 tavır 風格。有條件時跟隨熟悉該傳統的老師一對一學習；也可利用可靠的線上課程，但要留意課程所用琴型與調弦是否與自己的樂器一致。

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知名土耳其薩茲琴藝術家

安納托利亞孕育了深厚的 bağlama 與 âşık 傳統。以下三位演奏家、詩人與作曲者，分別代表不同社群與音樂語彙：

• Âşık Veysel Şatıroğlu（1894–1973）：出生於錫瓦斯省 Şarkışla 的 Sivrialan 村，是安納托利亞最重要的 巴格拉馬琴 詩人歌手之一。他七歲因天花失去一眼視力，另一眼後來因意外失明；父親為他準備薩茲琴後，他逐步進入 âşık 傳統。他既傳唱早期詩人的作品，也創作自己的詩歌與歌曲；〈Kara Toprak〉和〈Uzun İnce Bir Yoldayım〉是最廣為人知的作品。
• Neşet Ertaş（1938–2012）：出生於克爾謝希爾，承襲父親 Muharrem Ertaş 所代表的 Abdal／bozlak 傳統。他自幼隨父親在婚禮等場合演出，以獨特嗓音、歌詞與 薩茲琴 撥法聞名，被稱為「Bozkırın Tezenesi」（草原的撥片）。他的作品與演奏風格如今也被音樂院研究與教授。

• Muhlis Akarsu（1948–1993）：出生於錫瓦斯 Kangal，是 Alevi-Bektashi 音樂傳統的重要歌者、作曲者與薩茲琴演奏家。他演唱 Yunus Emre、Pir Sultan Abdal、Hacı Bektaş-ı Veli 等詩人的 deyiş，也留下自己的作品。他於 1993 年錫瓦斯 Madımak 事件中遇難，其錄音與創作仍是土耳其民間音樂的重要遺產。

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