El Usul (Patrón Rítmico) en la Música Turca PMK-205

Durante siglos, la música turca se ha transmitido oralmente, dentro de una relación entre maestro y aprendiz, mediante un proceso conocido como meşk. Desde el siglo XVII ha habido intentos de ponerla por escrito, primero con el sistema numerológico ebcet (abyad) y más tarde con un sistema sencillo e insuficiente llamado notación Hamparsum.

Ha existido un esfuerzo por preservar los usules, o patrones rítmicos, de la música turca mediante sílabas como DÜM-TEK-TEKE-TEK KÂ y metros poéticos. Necesarios en la época en que la música no se escribía y era cuestión de memoria, estos sistemas de patrones (y en especial los usules mayores) han llegado hasta nosotros a través de la memoria de unos pocos músicos ancianos formados en la tradición antigua.

Desde la introducción de la notación occidental en la música turca ha habido varios problemas en su adaptación a nuestra música, aunque se ha logrado cierto progreso. Por desgracia, la notación de los usules aún no ha alcanzado el nivel deseado.

Los intentos de idear una nueva forma de escribir la música comenzaron hace cincuenta años, pero todavía no son claros ni fáciles de entender. Con el tiempo, los errores de quienes anotaron nuestros usules se han convertido en tradición, y la siguiente generación de músicos sigue bajo la influencia de esos errores.

La confusión en la notación ha obligado a mantener la relación entre maestro y aprendiz.

La costumbre persistente entre los intérpretes clásicos de tocar de memoria los usules mayores ha creado dificultades a las generaciones más jóvenes en su formación como percusionistas de música tradicional.

Una de las razones más claras por las que nuestros compositores del periodo republicano han preferido no escribir obras en las formas clásicas y elevadas es la comprensión y la enseñanza insuficientes de nuestros usules.

En este libro he hecho todo lo posible por analizar los usules de una manera más sencilla y comprensible.

Fahrettin YARKIN 

Sobre el autor

Fahrettin Yarkin nació en 1960 en Estambul. Se graduó en el Conservatorio Estatal de la Universidad Técnica de Estambul en 1983. En 1981 superó las audiciones de la Radio TRT de Estambul y en 1983 pasó a ser artista de plantilla. En la Radio tuvo la oportunidad de trabajar con algunos de los músicos más destacados de la época, entre ellos Bekir Sidki Sezgin, Alaeddin Yavasca, Cinucen Tanrikorur, Kani Karaca y Yildirim Gurses. Durante los años 80 y 90 interpretó el Seb-i Aruz en Konya con el conjunto Mevlevi de Estambul. Yarkin ha actuado en muchos países, tanto como empleado del Estado como en conciertos y proyectos independientes. Entre ellos están el álbum 'Fasil', grabado en Bélgica con Cinucen Tanrikorur y Murat Salim Tokac; conciertos y discos con el artista español Jordi Savall, Haris Alexiou, Teo Leovendi, Panagiotis Neochorotos y el grupo neerlandés Axis Ensemble; conciertos en el Festival de Jazz de Estambul con Jack DeJohnette, el Rova Saxophone Quartet y Masha Vahdat; la dirección musical de álbumes del Ensemble Saltiel y de Romina Basso; clases y seminarios. En 1994 formó con su hermano Ferruh Yarkin el Yarkin Turk Ritm Grubu y grabaron los álbumes Ten, Tentende, Kervansaray y Birlikte Yasamak. Yarkin se unió a otros cuatro grandes músicos para formar el grupo Istanbul Solistleri. Fahrettin Yarkin está casado y tiene 2 hijos.