Det er et av de hyppigst stilte spørsmålene i tyrkisk musikk, og det fortjener et grundigere svar enn det vanligvis får: er bağlama og saz det samme instrumentet?

Det korte svaret er ja — stort sett. Det lengre svaret avdekker noe virkelig interessant om hvordan en musikkultur navngir instrumentene sine, og hvorfor én instrumentfamilie kan bære flere navn uten at noen av dem er feil. Å forstå spørsmålet om bağlama og saz åpner et vindu inn i musikkens sosiale liv i Tyrkia.

Når en tyrkisk landsbyboer sier "saz", ville en konservatorieprofessor kalt det samme instrumentet en "bağlama". Begge har rett.

Grunnsvaret: to navn, én familie

Bağlama (omtrent "bah-LAA-ma") og saz er to navn som brukes — noen ganger om hverandre, noen ganger med en liten nyanseforskjell — om den samme familien av langhalsede strengeinstrumenter med bånd. De er de viktigste folkeinstrumentene i Tyrkia og i et stort omkringliggende område som omfatter Balkan, Kaukasus og deler av Midtøsten.

Når en tyrker sier "saz", snakker vedkommende nesten helt sikkert om instrumentet en forsker ville kalt en bağlama. Når en forsker sier "bağlama", menes instrumentet vanlige folk kaller en saz. Hvorfor da to navn? Og betyr de noen gang forskjellige ting? For å svare på det begynner vi med selve ordene.

Etymologi: hva ordene faktisk betyr

Bağlama — "den bundne"

Ordet bağlama kommer fra det tyrkiske verbet bağlamak, "å binde" eller "å knytte". Det beskriver hvordan båndene på instrumentet er laget: i motsetning til en gitar, der båndene er metallstaver som er permanent felt inn i gripebrettet, består bağlamaens bånd av korte biter nylontråd (tradisjonelt tarm) som er knyttet rundt halsen med bestemte mellomrom. Fordi de er knyttet, kan de dyttes og justeres — en egenskap med reelle musikalske konsekvenser, som vi skal se. Navnet betyr altså bokstavelig "den bundne".

Saz — "instrument"

Ordet saz er persisk og betyr "instrument" eller "utstyr" i vid forstand. På tyrkisk snevret det seg med tiden inn til å bety de langhalsede folkeluttene i Anatolia, samtidig som det beholdt en videre klang av "musikk" i visse uttrykk. "Saz çalmak" (å spille saz) betyr å lage folkemusikk; en "saz şairi" er en bard — en folkelig dikter og musiker. Ordet bærer en kulturell tyngde som strekker seg langt utover ett enkelt instrument.

Hvorfor to navn?

I praksis er "saz" det mer muntlige, dagligdagse ordet, mens "bağlama" er termen man foretrekker i akademiske, konservatorierelaterte og formelle sammenhenger. En landsbymusiker som lærer av naboen, spiller "saz". En student på et konservatoriums folkemusikkprogram studerer "bağlama". Noen spillere gjør også et løsere skille: "saz" kan betegne hele familien (fra den lille curaen til den store divan sazı), mens "bağlama" noen ganger peker spesifikt på det mellomstore medlemmet. Men det skillet brukes ikke konsekvent, og du vil høre begge ordene brukt om det samme instrumentet hver dag.

Denne typen dobbel navngivning er vanlig i luttfamilier. Den korthalsede ouden kalles for eksempel ud på tyrkisk og oud på arabisk — to ord, ett instrument sett gjennom to språk.

Instrumentfamilien: fra cura til divan sazı

Noe av forvirringen rundt spørsmålet om bağlama og saz kommer av at vi slett ikke snakker om ett enkelt instrument. Vi snakker om en familie som deler én overordnet konstruksjon, men som finnes i flere størrelser og stemminger.

Fysiske kjennetegn: hva som gjør en bağlama til en bağlama

Uansett hva du kaller det, har instrumentet en gjennomgående anatomi som skiller det fra gitaren og fra korthalsede lutter som ouden.

Systemet med knyttede bånd er den avgjørende detaljen. Fordi båndene kan flyttes, kan bağlamaen treffe de mikrotonale intervallene som tyrkisk folkemusikk og makam-basert musikk hviler på — intervaller en gitar med faste bånd rett og slett ikke når uten omstemming eller bending. Korthalsede modeller har typisk rundt 19 bånd, langhalsede rundt 23, noe som gir dem større omfang for hele bredden av aşık-repertoaret.

Stemming: den store variabelen

En av de mest forvirrende sidene ved bağlamaen for utenforstående er at den ikke har noen fast standardstemming. Instrumentet stemmes rutinemessig om for å passe ulikt repertoar og ulike regionale stiler, og det å kunne flere stemminger regnes som en grunnleggende ferdighet.

Erfarne spillere har gjerne fire eller fem düzen i fingrene og bytter raskt mellom dem. Er du nybegynner, skal du ikke la det skremme deg — du lærer én stemming først og legger til flere etter hvert som repertoaret vokser.

Spillestiler: şelpe mot tezene

Şelpe (fingerspill)

Den eldre teknikken, şelpe, slår an og plukker strengene med fingertuppene i stedet for med plekter. Høyre hånd utfører sammenvevde mønstre — noen strenger slått nedover, andre plukket oppover — og gir en myk, intim klang med stor dynamisk nyanse. Den er nært knyttet til alevittisk/bektaşi-musikk og eldre anatolsk repertoar, og mange tradisjonalister regner den som den dypeste tilnærmingen til instrumentet.

Tezene (plekter)

Den vanligere moderne teknikken bruker et tynt, fleksibelt plekter (tezene). Det gir raskere tempo, høyere volum og den hurtige ned-opp-slåingen som driver folkedansmusikken. De fleste konservatorieprogrammer og TV-opptredener bruker tezene, som er blitt den dominerende tilnærmingen i offentlig framføring.

Bağlamaen i aşık-tradisjonen

Ingen omtale av instrumentet er komplett uten aşık-tradisjonen — de omreisende dikter-musikerne som dikter og framfører sunget poesi til akkompagnement av bağlama. Tradisjonen har røtter i førislamsk sentralasiatisk praksis, ble formet av sufimystikken og fikk sin karakteristiske anatolske form gjennom de siste fem–seks århundrene. De største aşıklar — Yunus Emre, Pir Sultan Abdal, Karacaoğlan og i moderne tid Âşık Veysel — er blant de mest feirede dikterne i tyrkisk litteraturhistorie.

Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) fortjener en særlig omtale. Han ble blind av kopper som lite barn, lærte saz av faren sin og ble 1900-tallets mest elskede folkelige dikter og musiker. Diktene hans om kjærlighet, natur og forgjengelighet pugges av skolebarn over hele Tyrkia og framføres fortsatt. Eksempelet hans — instrumentet som rytmisk og melodisk støtte for sunget poesi — bidro til å gi bağlamaen kulturell prestisje på nasjonalt nivå.

Sazens rekkevidde stoppet ikke ved folkemusikken. Den anatolske rockebevegelsen på 1970-tallet plasserte den ved siden av elgitarer og trommer; folkepop, jazzfusion og konservatorieutdannede crossover-musikere har alle gjort krav på den siden. Den tilpasningsevnen er en av grunnene til at instrumentet er mer levende i dag enn noen gang. For hele det historiske og kulturelle bildet, se vår komplette bağlama-guide, som går grundig inn på konstruksjon, repertoar og de store utøverne.

Kjøpe din første bağlama

Så det praktiske spørsmålet: uansett hva du kaller den, hvordan velger du en? Som første instrument er en mellomstor saz — korthalset eller langhalset — det riktige utgangspunktet. Det er den mest allsidige størrelsen, den har mest undervisningsmateriell tilgjengelig, og den er fysisk håndterlig for de fleste voksne.

Kort eller lang hals?

Begge er "den" bağlamaen. Den korthalsede sazen har kortere mensur (rundt 19 bånd), er litt snillere mot små hender og er vanlig i urban og TV-formidlet folkemusikk. Den langhalsede sazen (rundt 23 bånd) dekker hele aşık- og regionrepertoaret og er det tradisjonelle valget for grundige folkemusikkstudier. Ingen av dem er mer "riktig" — velg ut fra musikken du vil spille.

Hva du bør se etter

Se dagens priser Akustisk nybegynner / første saz

Her bør de fleste begynne. Akustiske instrumenter i massivt tre fra anerkjente tyrkiske verksteder — god nok kvalitet til å lære skikkelig på, uten å bruke for mye før du vet hvilken retning spillet ditt tar.

Se dagens priser Cura & akustikk av høyere klasse

Vil du ha familiens minste medlem — til reise, til høyere melodilinjer, eller rett og slett fordi du elsker den lyse klangen — eller et hakk opp i akustisk kvalitet, dekker denne klassen det.

Se dagens priser Elektrisk & scenesaz

Planlegger du å spille forsterket — på scenen, i band eller inn i effekter — sparer en elektrisk saz med fabrikkmontert mikrofon deg for å ettermontere en senere. Dette er spesialiserte instrumenter; de fleste nybegynnere er bedre tjent med å starte akustisk, men de er her når du trenger dem.

Ofte stilte spørsmål

Er bağlama det samme som saz?

Ja — det er ulike navn på den samme instrumentfamilien. "Saz" er den dagligdagse termen; "bağlama" den tekniske og akademiske. Begge brukes hver dag av folk som kjenner instrumentet godt.

Er sazen vanskelig å lære?

Moderat krevende for nybegynnere, mest på grunn av båndsystemet og omstemmingen. På noen måter er den mer tilgjengelig enn den båndløse ouden, fordi de knyttede båndene styrer fingersettingen din. De fleste elever kan spille enkle folkemelodier i løpet av noen få uker.

Hva er forskjellen på bağlama og tanbur?

Tanburen er en beslektet, men egen langhalset lutt som hovedsakelig brukes i klassisk osmansk musikk. Den har mindre og rundere korpus og flere bånd enn bağlamaen, med annen teknikk og annet repertoar. Tanburen er et hoffinstrument, bağlamaen et folkeinstrument.

Bør jeg velge korthalset eller langhalset saz først?

Begge fungerer. Korthalset (rundt 19 bånd) passer små hender og urbane folkestiler; langhalset (rundt 23 bånd) dekker hele det tradisjonelle aşık-repertoaret. Velg ut fra musikken du vil spille, ikke ut fra hva som er "best".

Hva er den beste bağlamaen for en nybegynner?

En mellomstor saz med sju strenger, massivt granlokk og rene, godt satte bånd. Sammenlign gjeldende spesifikasjoner for korthalsede og langhalsede modeller før du velger.

Kilder: generell tyrkisk folkemusikkforskning om bağlama/saz-familien, dens regionale varianter, stemminger (düzen) og spilleteknikker (şelpe og tezene); biografisk dokumentasjon om Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) og den anatolske aşık-tradisjonen. Produktspesifikasjoner, priser og tilgjengelighet kan endres; se de gjeldende produktsidene.