ハンドパンは、スティールパンのサブセットとして分類される楽器のグループの用語です。 トリニダードのスチールパン、インドのガタム、タイのゴング、インドネシアのガムランの物理的特性に基づいてPANArt社が開発したツールであるHangへの世界的な関心の高まりの結果、いくつかのハンドトレイメーカーとブランドも近年出現しています. 特にハンドパンの楽器としての発展にとって、これは非常に重要なステップです。
厚板の基本的な形は、XNUMX つの金属製のハーフ シェルが接着されたもので、中央のトーン エリア (丁と呼ばれる) が、上側の少なくとも XNUMX つのトーン エリアの円で囲まれ、下側の開口部 (グーと呼ばれます) で構成されます。 . メーカー間の違いには、使用する材料、未加工のフォームの製造プロセス、音域の成形、およびチューニング方法が含まれます。
今日、何百ものハンドパンメーカーが市場に参入し、素材、製造技術、形状、音、品質が大きく異なる楽器を提供しています. 多様性という点では、この状況は肯定的に評価できます。
ハンドパンは、リスナーを魅了する幻想的で催眠的なサウンドを持つ楽器です。
各楽器は、メジャー、マイナー、ハーモニックマイナーなどの単一のスケールに合わせてチューニングされています。 XNUMX本の弦には間違った音符がないため、美しい音楽を作成するために音楽理論の理解は必要ありません。 これにより、俳優は、より感情的で動的なインスピレーションから、心とは独立して即興演奏することもできます。 多くの奏者がこれらの楽器を個人的な瞑想、音の改善、より伝統的なグループ構成に使用しています。
ハンドパンは他の楽器とは構造が大きく異なる楽器です。 形も音も違います。
ハンドパン楽器を演奏したり探求したりすると、自分のサウンドがはるかに優れていることがわかります。 聞き慣れた音とは違うので、少し解釈しやすくなります。 創造性とリズムには、最低限のスキルで十分です。 技術的な知識がなくても、生成されたサウンドを理解できます。 感覚と聴覚で直感的に弾けるように設計された弦です。
他の楽器のように厳密なルールはありません。 歴史の長い楽器ではないので、新しい解釈ができる楽器です。 ハンドパンを楽器として扱ってしばらくすると、簡単な解釈で新しい音を出すことができます。 時間の経過とともに出てくる音を採用することで、非常に優れた作品を作成できます。
まず、楽器のチューニングとメインノートを評価する必要があります。
この楽器は通常ニ短調で調律されますが、他の調にも見られます。 ここから、最大 12 の異なるノートを作成して、さまざまなサウンドを作成できます。 通常、彼の楽器の最低音はミュージシャンに最も近い音であり、最高音は最も遠い音です。
考慮すべき最初のポイントはミュージシャンの人間工学です。これは、音質に影響を与える可能性のある不快感や怪我を将来的に回避することが不可欠であるためです。